História do design: capítulos importantes para conhecer

Desde os tempos antigos até a era digital moderna, o design tem sido uma força fundamental na arte, cultura e, principalmente, na inovação tecnológica. Este artigo explora a trajetória do design e destaca a importância de suas várias especializações emergentes.

A Evolução do Design

O design, muitas vezes visto como mero embelezamento, é na verdade uma engrenagem essencial na máquina da inovação humana. O design tem desempenhado um papel crucial na evolução da nossa interação com produtos e serviços. Este artigo mergulha na história rica do design e em seu impacto contínuo nas empresas e na sociedade.

Principais pontos a serem abordados:

  • Definição e Importância do Design: O design é fundamental na inovação e melhoria de produtos e serviços. A World Design Organization define o design como um processo estratégico essencial para o sucesso dos negócios e qualidade de vida.
  • Raízes Históricas do Design: Desde civilizações antigas como os egípcios até Leonardo da Vinci, que é considerado por alguns como o primeiro designer.
  • Impacto da Revolução Industrial: Marca o início do design como conhecemos, com foco em solucionar problemas e melhorar a eficiência de produção.
  • Escola Bauhaus e seu Legado: Fundada em 1919 na Alemanha, a Bauhaus uniu diversas disciplinas de arte e design, estabelecendo o design como uma disciplina acadêmica.
  • Escola Vkhutemas e a Vanguarda Russa: Fundada em 1920 em Moscou, a Vkhutemas foi crucial para o desenvolvimento do construtivismo, racionalismo e suprematismo
  • Evolução Contínua e Futuro do Design: O design continua a evoluir com a tecnologia, criando novas áreas de especialização para atender demandas contemporâneas.

Afinal, o que é design?

O design atua na criação e melhoria de produtos e serviços a partir de aspectos funcionais. A área tem, como principal intuito, solucionar problemas, promover, informar e agregar valor às organizações.

O termo fazer design trata-se, basicamente, de pensar e validar soluções para o problema de pessoas, unindo o útil ao agradável; podendo ser responsável, inclusive, pela execução e o planejamento de algum projeto.

Segundo a organização World Design Organization (WDO): “o design é um processo estratégico de solução de problemas que impulsiona a inovação, constrói o sucesso dos negócios e leva a uma melhor qualidade de vida por meio de produtos, sistemas, serviços e experiências inovadoras”.

Em outras palavras, o design é uma área que envolve diversas disciplinas ao lançar mão dos conceitos de arte, estética, tecnologia, marketing, comportamento, negócios e cultura.

Um pouco da história do design

Civilizações antigas, como os egípcios, já utilizavam elementos de design na arquitetura, pinturas e esculturas. Há quem considere Leonardo da Vinci o primeiro designer da história, ao ter utilizado os fundamentos básicos do design para criar invenções visionárias que revolucionaram a história da humanidade e a própria ciência. Mas, na verdade, é a Revolução Industrial que marca o nascimento da área como conhecemos hoje.

A Revolução Industrial e o design

Podemos dizer que os primeiros sinais do design como conhecemos hoje surgiram, na verdade, durante a revolução industrial. Naquele período, o design já cumpria o que ele ainda se propõe hoje: solucionar problemas.

Entre os anos de 1760 e 1840, novas tecnologias foram sendo introduzidas no modo de produção de bens de consumo e o design foi criado para aperfeiçoar a eficiência nas etapas de execução. Afinal, com a revolução, criou-se a demanda de melhorar e automatizar os processos e, assim, construir protótipos mais modernos para as indústrias.

Além disso, nesse período, o próprio design gráfico foi se desenvolvendo à medida que as cidades cresciam e surgia a necessidade de comunicação visual com os habitantes com posters, por exemplo.

A arte foi integrada pela primeira vez na história ao mercado da tecnologia, combinando aspectos práticos, comerciais e visuais – o que faz parte do nosso dia a dia até hoje. Ou seja, a revolução industrial, de uma forma ou de outra, criou mudanças culturais que transformaram a forma como as pessoas vivem.

A escola Bauhaus e a revolução do design

Você, certamente, já ouviu esse nome por aí, mesmo que não saiba o que ele significa. Apesar de parecer nome de cerveja, a Bauhaus foi uma das escolas de design mais conhecidas e respeitadas da história.

Fundada em 1919, na Alemanha, a Bauhaus criou o design da forma que conhecemos hoje, ao juntar, no mesmo curso, várias disciplinas de arte e design que se complementam, como cerâmica, artesanato, desenho industrial, entre outras. Além disso, foi a Bauhaus a responsável por criar o design enquanto disciplina e estruturar a execução e aprendizado do design.

Segundo o artigo da designer Érika Campos, “a Bauhaus, encarnou o ideal e o projeto de unir engenheiros, arquitetos, pintores, artesãos, designers e artistas industriais, pesquisando e construindo protótipos a serem produzidos em escala industrial, atendendo, por um lado as necessidades da sociedade alemã, por outro o ideal comunitário de levar a arte moderna a todos os níveis sociais criando assim o artista-artesão”, diz.

Isso porque eles acreditavam na diversidade e na necessidade de compreender a produção em massa integrando artes e ofícios sem deixar de aplicar a tecnologia atual.

A escola soviética Vkhutemas

Contemporânea da Bauhaus, a [Vkhutemas](https://pt.wikipedia.org/wiki/Vkhutemas#:~:text=Vkhutemas (em russo%3A Вхутемас%2C,em Moscovo%2C sucedendo à Svomas.) (Escola Superior de Arte e Técnica) foi fundada em 1920 em Moscou. De acordo com o próprio governo soviético, o objetivo da escola era “preparar artistas com a mais alta qualificação para a indústria, construtores e gestores para o ensino técnico-profissional”.

A escola foi o berço de três dos maiores movimentos artísticos da vanguarda russa, o construtivismo, o racionalismo e o suprematismo. Assim como a Bauhaus, a Vkhutemas formava artistas-designers e buscava uma forma de integrar a tradição artesanal à tecnologia.

A escola também foi muito importante para a sociedade europeia como um todo, apesar de ter sido menos popular do que a alemã. A interdisciplinaridade era uma característica marcante no currículo.

Entre as características principais que marcavam a escola, estão:

  • Olhar voltado para a inovação e tecnologia;
  • Foco em soluções funcionais e com pouco luxo;
  • Estampas com efeitos ópticos e geométricos;
  • Modelos tridimensionais;
  • Tipografia inovadora.

Segundo artigo da revista Arte|ref, o intercâmbio entre as duas escolas também era frequente. “O diretor da Bauhaus, Hannes Meyer, tentou organizar um intercâmbio permanente entre as duas escolas, enquanto Hinnerk Scheper, da Bauhaus, colaboraria frequentemente com vários membros da escola russa no uso da cor na arquitetura”, diz um trecho do texto.

Estes momentos da história são apenas alguns exemplos dos inúmeros movimentos que mudaram a direção do design cada um na sua época.

O design é uma disciplina dinâmica que continua a evoluir e expandir seus horizontes. À medida que novas tecnologias surgem, novas áreas de design se desenvolvem, cada uma adaptando-se para atender às demandas contemporâneas de negócios e consumidores. Compreender a história do design não é apenas sobre apreciar sua evolução estética, mas também reconhecer seu papel vital na solução de problemas e na melhoria da qualidade de vida.

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